Le nouvel an fut danse et c’était treès bien. Au champs commun on a dansé et on s’est un peu retrouvés entre amis. J’ai senti que je me suis dernièrement reculé de presque tout cercle social, je n’avais aucune facilité à échanger simplement. Je me suis surtout senti soutenu par ceux avec qui j’étais. Je sentais que les gens m’aimaient bien, qu’ils aimaient mon travail et je sentais comme un peu de fierté à me connaître. C’est agréable comme sensation même si je ne sais comment la traiter. J’ai du mal à reconnaître que je suis fier qu’ils soient fiers de moi !
Qu’à cela ne tienne, j’ai envie de me remettre au boulot.
Il y a deux jours, je lisais l’introduction du livre d’Itten sur le dessin et la forme. Il y ecrivait qu’on le moquait souvent parce qu’il demandait à ses étudiants des exercices physiques d’étirements et d’assouplissement matinaux, avant les travaux artistiques. Cela m’a évidemment touché, moi qui, depuis un peu moins de 20 ans, ai découvert les étirements et n’arrive pas à les intégrer durablement dans mon quotidien.
J’aimerais continuer ma recherche dans les maisons. Il y a sans doute moyen d’aller sur le marché des créateurs avec ce travail et ça me motive de pouvoir vendre mes travaux.
S’inspirer sans copier
Pour cela, j’aimerais trouver une voie, J’ai plusieurs influences, j’aimerais lister et détailler ces dernières pour avoir un aperçu de ce qui me guide.
D’abord il y a Francis.co, il a une grande inventivité de forme, une capacité à mélanger les matières, un vrai amusement dans les matières et les ombres, des couleurs maîtrisées et vivantes. Ses lumières peuvent être de vrais joyaux, même si les dessins les plus aboutis en la matière ont été réalisés avec photoshop.
Il n’utilise presque pas de contour noir mais essentielement du feutre sépia pour ses contour et l’utilise également beaucoup pour des textures avec des lignes.
Sa palette de couleurs est essentiellement, voire uniquement, chaude avec beaucoup de briques et de tuiles. Il y a des crépis écrus mais souvent réchauffés. Ses ombres sont en contreparties très froides et celle-ci crée l’équilibre visuel.
Ensuite il y a Jörg Asselborn, un dessinateur illustrateur résidant en Allemagne.
Je suis à chaque fois stupéfait par la puissance de ses dessins. Chaque images explose littéralement à la figure du spectateur, c’est un coup de poing visuel, une explosion qui nous sonne toujours un peu avant de reprendre nos esprits et de se délecter de la richesse des détails et de l’inventivité.
Ces compositions sont très chargées en traits créant une richesse de détails époustouflants. C’est donc le dessin, plus que la couleur, qui me stupéfait dans son travail. Il y a de nombreuses profondeurs dans le dessin créé par des zones noires, donnant l’impression d’ombres, de trous sombres, d’ombres…
Ensuite, c’est son inventivité qui le classe parmis les meilleurs du genre. Il mélange tant de genres, tant de matières, tant d’éléments issus de mondes différents. Il remixe le sens des objets, leurs utilisations, leur finalité. Cela crée quelque chose de très joyeux et ludique à regarder.
Au niveau technique, il semble capable de tout dessiner, du caméléon aux véhicules en passant par les bâtiments, les végétations, les personnages, les tôles, les poulies et manivelles, les têtes de serpents…
Aujourd’hui je ne vois pas d’autres artistes qui m’inspirent dans cette mouvance.
Cela me fait du bien de coucher par écrit mes ressentis face à ces dessinateurs.
Je comprends que pour continuer, je dois aider mon esprit et mon imagination en le nourrissant d’images avant de dessiner. Il y a déjà les nombreuses photos de bâtiments que j’ai prises et classés dans mes photos, il y a aussi moyen d’utiliser google street view pour me balader dans des villages inspirant et puis sans doute internet pour trouver toutes sortes d’éléments qui m’animent.
Il semble que je doive donc me professionnaliser à certains moments avant de commencer une œuvre en m’offrant les moyens d’enrichir ma pratique et mon imagination.
Ensuite, il est peut être important que je cherche aussi du côté de la technique.
Je me sens dépassé et un peu désespéré de voir la qualité d’image généré par l’IA à la requête : “montre moi une image d’une dessin à l’aquarelle d’une maison en enduit de chaux, brique et bois, faite de superpositions de plus petites maisons et de tours arrondies. Les maisons sont faites de bric et broc et les toits sont en tuiles oranges et rouges, on voit bien les gouttières qui sont un peu rouillées et tordues. Elle apparaît dans une forêt et semble un peu délabrée. Les volets se détachent et les fenêtres sont un peu cassées. il y a des planches de couleurs et d’autres sur lesquelles la peinture est partie. il y a des endroits ou le crépit de chaux se détache et laisse apparaitre des briques de terre cuite.”
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Je me demande à quoi ça sert de continuer même si je me dis qu’il y aura toujours des gens pour apprécier le travail “fait main”. Mais bientôt ce travail semblera sans-doute plus faible..?
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